Rize… Karadeniz’in kalbinde, sisle yeşilin birbirine karıştığı şehir. Burada ışık, su ve toprak aynı ritimde nefes alır. Çay tarlalarının sabrında, derelerin sesinde, yaylaların sessizliğinde gizli bir hikâye vardır. Bu kareler, o hikâyenin içinden süzülen anları anlatır — doğanın sabrını, insanın emeğini ve Rize’nin sessiz güzelliğini.

Sis dağılmadan önce, sabrın yeşile büründüğü an.

Dereler, kayalardan süzülür; yüzyıllardır aynı melodiyi çalar Rize’nin ormanlarında. Taş köprülerin altından geçen su, yalnızca bir ırmak değil, geçmişin ayak sesidir.

Rize’de fotoğraf çekmek, ışığın değil, duygunun peşine düşmektir. Her kare, doğayla insanın birbirine yaslandığı anların belgeselidir. Ve her biri, şu cümlenin yankısı gibidir:
“Yeşil, burada sadece bir renk değil; bir yaşam biçimidir.”

Bu fotoğraflar, yalnızca manzarayı değil, yaşamın ta kendisini anlatır. Bir kentin, bir coğrafyanın, bir kültürün sessiz şarkısıdır her biri.

Rize’ye gitmek, sadece bir gezi değildir. Kendine dönüştür bir yolculuktur. Doğanın dilini duymak, emeğin değerini anlamak, insanın doğayla olan bağını hatırlamaktır. Ve sonunda şunu anlarsın: Rize’ye gitmek, bir manzara görmek değil — bir duyguyu yaşamaktır.

Yukarıdan baktığında bile fark edersin: Yeşil burada sadece bir renk değil, bir hayat biçimi. Her yaprak, Karadeniz’in sessiz duasını fısıldar.

1. Teknik Bilgi ve Ekipman Kullanımı

• Otomatik Mod Bağımlılığı: Yeni başlayanlar, kameralarının otomatik modlarını kullanma eğilimindedir. Bu durum, yaratıcı kontrolün kaybolmasına ve fotoğrafların monotonlaşmasına yol açabilir.
• Kamera Ayarları Bilgisizliği: ISO, diyafram açıklığı (f/stop) ve enstantane hızı (shutter speed) gibi temel ayarların anlaşılmaması, yanlış pozlamalara ve netlik sorunlarına neden olabilir. 
• Ekipman Bilgisizliği: Kullanılan lenslerin özellikleri ve kamera menülerinin işlevleri hakkında yetersiz bilgi, potansiyel performansın altında sonuçlar doğurabilir.

2. Yaratıcı ve Kompozisyonel Zorluklar

• Kompozisyon Hataları: Üçler kuralı, simetri ve derinlik gibi temel kompozisyon tekniklerinin ihmal edilmesi, görsel çekiciliği azaltabilir. 
• Odak Sorunları: Otomatik odaklama sistemlerinin yanlış kullanımı, özellikle portrelerde istenmeyen netlik kayıplarına yol açabilir.
• Aydınlatma Hataları: Doğal ışığın yanlış kullanımı veya yapay ışık kaynaklarının yetersizliği, fotoğrafların düz ve cansız görünmesine neden olabilir

3. Psikolojik ve Motivasyonel Engeller

• Kendine Güvensizlik: Başlangıçtaki başarısızlıklar, özgüven kaybına ve motivasyon düşüşüne yol açabilir.
• Kritik Gözlem Eksikliği: Kendi işlerini objektif bir şekilde değerlendirememe, gelişim sürecini olumsuz etkileyebilir.
• Sosyal Medya Baskısı: Instagram gibi platformlardaki yüksek kaliteli içerikler, yeni başlayanları baskı altına alabilir ve kendi tarzlarını bulmalarını zorlaştırabilir.

4. Dijital Düzenleme ve Paylaşım Zorlukları

• Aşırı Düzenleme: Aşırı filtre kullanımı ve renk manipülasyonu, fotoğrafların doğallığını kaybetmesine neden olabilir. 
• Dijital Gürültü (Noise): Yüksek ISO ayarlarıyla çekilen fotoğraflarda istenmeyen dijital gürültü oluşabilir. 
• Paylaşım ve Depolama: Dijital dosyaların düzenli olarak yedeklenmemesi, veri kaybına yol açabilir.

5. Eğitim ve Kaynak Erişimi

• Eğitim Eksiklikleri: Resmi eğitim almamış bireyler, çevrimiçi kaynaklara yönelmekte ancak bu kaynakların kalitesi değişkenlik gösterebilir.
• Mentorluk ve Topluluk Desteği: Deneyimli fotoğrafçılardan geri bildirim almak ve topluluklarla etkileşimde bulunmak, gelişim için önemlidir.

Çözüm Önerileri

• Temel Eğitim: ISO, diyafram ve enstantane gibi temel kavramları öğrenmek için çevrimiçi kurslara katılmak.
• Pratik Yapma: Farklı ışık koşullarında ve çeşitli sahnelerde düzenli olarak fotoğraf çekmek.
• Topluluk Katılımı: Yerel fotoğrafçılık gruplarına katılmak ve çevrimiçi forumlarda aktif olmak.
• Ekipman Bilgisi: Kullanılan ekipmanların özelliklerini ve sınırlamalarını öğrenmek.
• Dijital Düzenleme: Adobe Lightroom – Photoshop veya benzeri yazılımlarla temel düzenleme tekniklerini öğrenmek.

Çünkü İstanbul herkese başka bir yüzünü gösterir. Çalışmak zorunda olanlar için İstanbul, çoğunlukla trafikle, koşuşturmayla, bitmek bilmeyen yorgunluklarla doludur.

Emekliler başka bir İstanbul anlatır, gençler bambaşka… Hatta bu şehrin yabancıları bile İstanbul’u kendi dillerince tarif eder.

Ama ben başka bir yerden yaklaşmak istiyorum.

Hayatında hobisi olanlar, İstanbul içinde kendine küçük bir dünya kuranlar, senin benim gibi fotoğraf çekenler. İstanbul’u resmedenler, ona şiir yazanlar, şarkılarında İstanbul’u fısıldayanlar…

İşte onların İstanbul’u bambaşkadır. Yorucu ve kalabalık şehrin içinde, başka bir İstanbul’u anlatırlar bize.

Fotoğraflarında, dizelerinde, melodilerinde…

Ve belki de bu yüzden, İstanbul’u bize sevdiren onlardır.

Yaşanması zor şehri, yaşanır kılanlar…

Çünkü İstanbul’a en çok sanat yakışır.

Ve sanatına İstanbul’u katanlar, İstanbul’a en çok yakışanlardır

Evet sizin İstanbulunuz?
Yorum da yazın lütfen…

Başkent Ulanbatur da vakit geçirmez kendiniz bozkırlara atarsanız, keşke görselle birlikte kekik kokusunu da duyabilseniz, uçsuz bucaksız ovalar, dağlar, miss gibi doğa kokusu…

“HER MOĞOLUN BİR LASTİK İZİ VARDIR. “

Aslında her Moğol’un bir at izi vardır şeklinde doğrusu, günümüzde at izi lastik izi bir birine karışmış durumda.

Moğolistana gitmelimisiniz; Doğası kirlenmemiş, doğal kaynakları, tabiatı her an değişen havası ile ciğerleri bayram ettirmek doğal insan yaşamını görmek, gelişmişliğin için de kültürüne bağlı bir yaşam görmek istiyorsanız gitmeli ve görmelisiniz.

Bir gezi de ne kadar çeşitlilik olabilir; Doğa, kültür, çöl, yaşam, şehir, hepsi Moğolistan da mevcut.

Kendimi Moğolistan gezisi pazarlıyormuş gibi hissettim
Tur sahibi değilim, gezide düzenlemiyorum. Pandemi öncesi 2019 senesinde 8 günlük bir gezi ile edindim bu duyguları.
Tarih sayfalarında hatırı sayılan bir yer alan Cengiz Han’ın memleketi, dünyayı titreten avrupa kapılarına dayanan Cengiz Han’ın izlerini şehir meydanlarındaki anıt heykellerde, müzelerde ki tasvirlerde görebiliyoruz artık kimse de karşısında tirtir titremiyor kapanmış ihtişamlı korku salan bir devir.

Artık dünyanın herhalde en sessiz en sakin kendi halinde etliye sütlüye karışmayan ülkesi Moğolistan. 4 milyon civarındaki insan nüfusu, 50 milyon civarında küçük büyük baş hayvan nüfusu ile coğrafyanın et, süt ürünleri cenneti olsa gerek.

Ulanbatur caddelerinin birinde karşıma çıkan Türk-Moğol Lisesi ve caddeye cepheli Atatürk büstü, . Türkiye olarak TİKA aracılığı ile Türk izlerine sahip çıkılıyor olması cidden ayrı bir gurur kaynağı oldu…

Moğolistan az sayıda Müslüman nüfusa sahip olmakla birlikte Budizmin izlerini her yerde görebiliyorsunuz ve tabiki Şamanları, bizde bir şamanı ziyaret ettik ona sorular sorduk, aşağıda ziyaretimizi ve sorularımızı izleyebilirsiniz.

Destek benden fotoğraf göndermek sizden.

Kabul edilen formatlar: JPG, JPEG, PNG, GİF, PDF
Dosya boyutu maksimum 4mb

Fotoğraf Değerlendirme…

Bu formu bitirebilmek için tarayıcınızda JavaScript'i etkinleştirin.

Adı Soyadı *

Ad

Soyad

E-posta *

Değerlendirme Ekleyin sonucunu

Dosya Ekleyin

Lütfen yalnız jpg, jpeg, png, gif,pdf dosyaları ekleyiniz

Değerlendirme sonucunu sitede yayınlamamıza izin verirmisiniz?

• Evet
• Hayır

Dosya Açıklamanız

Gönder

Eskiden nasıl yapardık yazmak gerekirmi acaba, hızlı bir şekilde şunu yazabilirim, Fotoğraf makinesi, tripod, zaman ayarlanabilir kumanda, dolu bir pil ve sabır.

Neden bu iş kolaylaştıya gelirsek, teknolojiden ötürü.
Artık çoğu fotoğraf makinesi timelapse’ı kendi menü ve kabileti ile yapabiliyor. Mesela Sony a7r3’te var ve yeni nesil fotoğraf makineleri, bazı cep telefonları da buna eklenebilir.
Ayrıca bu iş için özel timelapse cihazları da mevcut örneğin Brinno marka timelapse çekim makinesi. iyi bir pil ile 1 aya yakın çekim yapabilirsiniz, pilleri ve hafıza kartını 2-3 dakika da değiştirirseniz bu çekimin bitiş süresi de size bağlı olarak devam edebilir.

Bu işi bana sevdiren timelapse videolarından birini de aşağıda sizlerle paylaşıyorum.

Veysel Gençten 16 yıl olmuş bu videoyu youtube’a ekleyeli, demek bende 16 yıl önce izlemişim :)))

Timelapse ilginiz var ise lütfen aşağıdaki yorum kısmına yazın hatta gönderin yayınlayalım, yayınlanmış ise adresini paylaşın izleyelim.

• Instagram
• X
• Facebook

Merhaba, Ben Etem Çolak.

Yaklaşık 20 yıldır görsel anlatım ve yapı sanatı üzerine çalışıyorum. Kimileri beni vizörün arkasındaki belgesel fotoğrafçısı, kimileri ise şantiyedeki müteahhit kimliğimle tanır. Oysa benim için bu iki dünya birbirinden ayrı değildir; ikisi de “mekânı ve yaşamı kurgulama” sanatıdır.

Köklerden Geleceğe Hikâyem, mahallemdeki bir fotoğraf stüdyosunda, hayatı gözlemleyerek başladı. Karanlık odada filmlerin banyo edilmesini izlerken, sabrı ve detayı öğrendim. O günlerde başlayan ışık tutkum, zamanla dijital sanatın ve teknolojinin imkânlarıyla (Drone, NFT) genişleyen bir vizyona dönüştü.

“Sanatçı Müteahhit” Vizyonu Profesyonel iş hayatımda, inşaat ve kentsel dönüşüm projeleri yürütüyorum. Ancak bir projeye başlarken sadece statik hesapları değil; ışığın o odaya nasıl düşeceğini, bir pencerenin hangi manzarayı çerçeveleyeceğini de hesaplıyorum. Fotoğrafçılık bana “görmeyi”, müteahhitlik ise “gördüğümü inşa etmeyi” öğretti.

Felsefem Üretimlerimde; boşluk, sessizlik ve geometrik sadelik ön plandadır. İster bir fotoğraf karesi olsun, ister inşa ettiğim bir yaşam alanı; amacım gürültü yaratmak değil, kalıcı ve estetik bir iz bırakmaktır.

Bugün, ulusal ve uluslararası platformlarda eserleri sergilenen bir sanatçı ve İstanbul’un dönüşümüne katkı sunan bir yapı profesyoneli olarak üretmeye devam ediyorum.

Bu site, sadece bir portfolyo değil; betonun estetikle, ışığın mekanla buluştuğu yolculuğumun kaydıdır.
Hoş geldiniz.

Hello, I am Etem Çolak.

I have been working on visual storytelling and the art of building for nearly 20 years. Some know me as the documentary photographer behind the viewfinder, while others know me as the contractor on the construction site. To me, however, these two worlds are not separate; both represent the art of “crafting space and life.”

From Roots to the Future My story began in a neighborhood photography studio, observing life through a lens. Watching films develop in the darkroom, I learned the value of patience and detail. The passion for light that started in those days has evolved over time into a vision expanded by digital art and modern technology, including Drone photography and NFTs.

The “Artist Builder” Vision In my professional life, I manage construction and urban transformation projects. However, when initiating a project, I calculate not only the structural engineering but also how the light will fall into a room and exactly which landscape a window will frame. Photography taught me “how to see,” and contracting taught me “how to build what I see.”

My Philosophy In my work, themes of emptiness, silence, and geometric simplicity are paramount. Whether it is a photograph I capture or a living space I construct, my aim is never to create noise, but to leave a lasting, aesthetic mark.

Today, I continue to create as an artist whose works are exhibited on national and international platforms, and as a construction professional contributing to the transformation of Istanbul.

This site is not just a portfolio; it is a record of my journey where concrete meets aesthetics, and light meets space.

Welcome.

Elinizde bir tele lens var ve bu lensle çektiğiniz fotoğraflar yakın çekim fotoğraftır;
Makro lenslerde 1’e 1 büyütme özelliği bulunur. Bu özellik yakınlaşmanızı sağlar. Ayrıca, alan derinliğini sığ tutar.
Makro özeliği olan bir lens ile konunuza 30 cm kadar yaklaşabilirsiniz.

Küçük nesnelerle çalışmak alan derinliğinizin azaldığı anlamına gelir. Objeye yakınlığınız, alan derinliğinizi etkiler. Objenin düzlem üzerindeki konumu da fotoğrafınızı olumlu ya da olumsuz şekilde etkileyebilir.

1. Fotoğraftaki kelebeğin kanat cephesinden çekimi ile ikinci fotoğraftaki kelebeğin cepheden çekimi arasındaki fark, konunun düzlem üzerindeki konumundan kaynaklanmaktadır. Aynı mesafeden aynı diyafram ile çekilmiş olsa da etkisi aynı olmayacaktır. 1,5-2 cm uzunluğunda bir kelebeğin sadece gözleri ve ön kısımdaki ayaklarını net olarak çekebileceksiniz.

Yani! net bir makro fotoğraf, alan derinliğiniz ve konuya olan yakınlığınız ile ilgilidir.

Alan derinliği ve konuya yakınlık denklemini çözdüysek, bu fotoğrafı da elde sabit tutarak çekmenin zor olduğunu farketmiş olacaksınız. Net bir fotoğraf elde etmenin zor olduğunu da göreceksiniz.
İyi bir makro fotoğraf çekmenin olmazsa olmazı, titreşimsiz sağlam bir tutuş, bu da tripod yardımı ile olacaktır.

Makro fotoğrafı yeni deneyimliyorsanız şu soruyu sorduğunuzu yada sızlandığınızı duyar gibiyim.
Tripodumu ayarlayayım, kelebeğimi uçmadan çekeyim;

Elinizde tripod ile kelebek peşinde koşmak istemiyorsanız, özellikle kelebek türlerini çekmek için sabah gün doğarken çekime çıkmalısınız, gecenin çisesi ile ıslanmış kelebek veya benzeri hayvanları güneş kanatlarını kurutmadan çekmeniz gerekmektedir. (Lütfen kelebeğin yaşam hakkına zarar vermeden dokunmadan). bir ufak dal parçası ile taşıyarak size sınırsız modellik yapacaklardır.

Yukarıda yazılanları özetler isek; Her yakın çekim makro demek değildir. Makro lens 1:1 büyütme ile objemizi olduğundan bir misli büyük çekmeye imkan tanır. Objeye olan uzaklığımız alan derinliğimizi etkiler. F değerimizi 2,8 olarak ayarlayıp, 30 cm mesafedeki bir obje ile 70 cm’deki bir objenin net alan derinliği aynı olmayacaktır. Bu, çektiğiniz objenin büyüklüğü ve düzlemdeki konumu ile de bağlantılıdır.
Makinemizi sabitleyeceğimiz sağlam, titretmesine engel olacak kalitede bir de tripod.

IŞIK KAYNAĞI VE IŞIK ÖLÇÜMÜ:
Işık kaynaklarımız 2 tanedir doğal ışık (güneş,ay) ve yapay ışık kaynakları.
Herhangi bir objenin görülebilmesi için ya kendisinin bir ışık kaynağı olması  ya da herhangi bir ışığı yansıtması  gerekir. Işık kaynağı olmayan cisimler özelliklerine göre kendi üzerlerine düşen ışıkların bir kısmını az veya çok yansıtırlar.
Fotoğraf söz konusu olduğunda, ışığın dört temel özelliği vardır. Bunlar parlaklık, yön, renk ve kontrastır. Işık ayrıca üç ana şekilde de incelenebilir. Direk ışık, yansıyan ışık, filtrelenmiş ışık.  Pratik sebeplerle ışık doğal  ve yapay olmak üzere iki türe ayrılabilir.

Işığın dört fonksiyonu vardır.
1. Konuyu aydınlatır.
2. Hacim ve derinliği sembolize eder.
3. Fotoğrafın atmosferini oluşturur
4. Aydınlık ve karanlık yoluyla desenler oluşturur.

Işık kaynağımızın fotoğrafımız da oluşturduğu etki IŞIK ÖLÇÜMÜ.